艳色的力量不仅仅体现在如同闪电般的视觉冲击力上,她的妩媚和充满激情的表现力,更为艺术的多元化表现形式,提供了无数可能。19世纪法国印象派画家奥古斯特·雷诺阿笔下的艳色,绚丽饱满,又不失亲和力,每一处细微的地方都蕴含着温和又华丽的美的力量。漂亮可爱的儿童、阳光下健康生长的花朵、沐浴在温暖气候中的景色,充满生命力的女人体、无不在鲜亮的艳色平和而细腻的表述中,闪动着让人感动的、生命的美丽亮光,也许就是这份感动,才是使得雷诺阿一贯正面唯美的画风,赢得无数热切掌声的理由,就像这位广受欢迎的英俊的画家所说的那样:“为什么艺术不能是美的呢?”是的,美的感染力如此具有说服力,以至于可以穿越行业边界的约束,被称为“ 时装界里的雷诺阿”的高田贤三,同样以唯美的视角,捕捉来自于自然界的美好色彩瞬间,将她们凝固在面料上,从而实现了女人们将艳丽穿在身上的终极梦想。尽管今天的高田已经急流勇退,但谁能够忘掉那些“长有植物的头巾”、“漂着花瓣的裙子”和只要看见瓶子就立刻想要拥有的“Flower”香水呢?可以确认的是,高田独树一帜的艳色风景,仍然是时装界里代表色彩先锋动向的一面旗帜。
同样的艳色之美,却可以有多重的变身形象,在波普大师Andy Warhol的眼中,艳色,就完全是另外一种个性。擅长在绘画、印刷、摄影之间跨越边界,信马由缰的Andy,表现手法狂放直接,装饰效果强烈大胆,极富挑战性。粉红色的香蕉,天蓝色的梦露笑脸,和看上去有点神经质的金宝汤罐头,这些反常规的配色效果组合出来的视觉震撼力不在话下。艳色,在这个时候被当做是向一切传统束缚宣战的工具,具备了尖锐犀利的攻击性气质。走了极端的荧光黄、艳红、湖蓝、翠绿,展现出来的略带躁狂的现代装饰艳色美,不知道给我们的眼球带来了多少痛并快乐着的刺激。实用主义、商业主义、多元化,再加上点幽默感,是这位大师真正赋予艳色跨越时间边界、魅力长存的核心动力。所以,即使是在他辞世20年后的今天,那些涂在作品表面的艳色,仍然被无数平面设计界以及时装界的仰慕者们视为天物一样膜拜着,而这也正应验了Andy的那句话“I really do live for the future”。
Diane von Furstenberg:Furstenberg对成熟、从容自信的女人味从来都诠释得精准到位,这一季也不例外。美得让人眩晕的红色用简约又自然的轻柔体积感,深深打动了我们,发着宝石般光泽的克莱因蓝,具有超乎寻常的吸引力。
Christian Dior:Galliano不仅为豪华的裘皮配上了东方味的“钓鱼翁帽子”,还让黄色、玫瑰红、紫色等一票艳色,显示出了独特的,混合着浮夸的优雅外观。我们迫切想要做的,就是把这些明星味作品穿上身了。