2007年初，美英两家市场研究的权威机构对中国影市做了联合调查，预言中国影市将持续“牛市”3到5年，且2010年的票房总数将达到7.2亿美元，相当于去年票房总额的两倍多。照此说法，2007年无疑就是中国影市持续牛市到来的开端。事实也正是如此。现在看来，2007年内地年度票房已稳超30亿大关，其中抛却居2007引进片票房之首的《变形金刚》等海外吸金巨制，国产片在2007年的表现也委实令人刮目。
虽然张艺谋为忙奥运而迫使张伟平的“新画面”歇业两年，但这并未使2007年的亿片阵容有丝毫失色。冯小刚的战争巨制《集结号》令其从冯氏喜剧的束缚中成功“出位”，继而敢于叫板也在进行战争片转型的香港导演陈可辛；而后者集结了一众明星大腕的《投名状》，作为2007年最有派的贺岁片，更是一杀进贺岁档期就明确了“抢钱，抢粮，抢地盘”的大片野心。二者在不足一周的时间间隔内所运用的包括首映礼以及口水仗在内的超级炒作模式，比之前几年古装巨制之间的“斗法”有过之而无不及；姜文暌违10年倾其家当的1000万美金大制作《太阳照常升起》无疑也是曾经为《阳光灿烂的日子》心驰神往的小众们翘首以盼的2007年大手笔，虽然遭遇了国际奖项的冷遇，国人的脸色和3000万票房败北，终于令姜文低下了那颗骄傲的头颅，但是由此引发的国产文艺片的喧嚣与热闹仍旧是2007年的电影传奇；再不得不提的是制造了另一轮另类文艺片狂潮的“情色大片”《色，戒》，影片不仅创下了有票房纪录以来国产文艺片的票房纪录，更加具有积极意义的是触到了国产片尺度的底线。
然而，稍加留意就会发现，上述四片并非由内地制片商“包揽”的国产片。《投名状》是港产片，《集结号》与《太阳照常升起》为内地与香港合拍片，《色，戒》则是接纳了美国投资的中美合拍片。而它们远非2007国产大片的全貌——刘伟强1200万美元投资的《伤城》，尔冬升与陈可辛联袂的辑毒大片《门徒》，徐克、林岭东、杜琪峰香港最强势导演三人组的《铁三角》，三部带有鲜明港式风格的内地与香港合拍片也在2007年相继登陆内地大银幕，与同样在院线中占得一席之地的合拍小制作《姨妈的后现代生活》、《老港正传》、《每当变幻时》等形成CEPA（《加强内地与香港经贸往来合作协议》）照耀下的一股影坛新势力；还有尚未公映的《黄石的孩子》和正在热拍的《赤壁》，以及主演和取景都来自中国的《木乃伊3》，海外资本也已经成为国产巨制的一个重要的投资主体。
事实一再提醒我们：2007年的内地影市不再是通常意义上的国产大片“三人台”，而是一个乱云飞渡、“合纵连横”的大时代。
香港电影10年后的“回归”
早在上个世纪香港回归祖国前，就有人预测，“香港电影必须向北看，内地才是香港电影最大的市场”，而由此观之2007年无疑是值得大书大写的一年。
2007 年，香港回归祖国正好十年，这既是政治上的回归同时也是文化上的回归，更是香港电影的“回归”。较之10年前的香港电影，总体产量大幅下降虽然是不争的事实，但从另一方面而言，整体质量上却是有史以来最好的时候。今年，香港电影人与内地合拍的影片数量超过30部。
2007年一开始就有两部香港电影在内地获得不俗的票房成绩，一是刘伟强、麦兆辉的《伤城》，仅内地就有7400万元票房入账；还有一部是尔冬升的《门徒》，既叫好又叫座，被媒体评价是今年最成功的一部将“望北”与本土相结合的作品。暑期档港片继续勇闯内地市场，有甄子丹的动作片《导火线》火爆登场，下半年则有象征香港电影三面旗帜的三大导演联手打造的《铁三角》，成为国庆档期的票房冠军。
除了大制作，许多港产小制作也成为2007年内地影市的亮点。香港名导许鞍华的《姨妈的后现代生活》绝对算得上是今年影坛中的一个异类。除此之外，还涌现出了一批以香港回归为题材的作品。《每当变幻时》通过香港菜市场十年的变迁呈现了香港回归十年来港人精神面貌的变化；《老港正传》则是专门为庆回归而拍摄的献礼片，由梁凤仪原创加编剧坐镇，影片曾引发了两地对影片品质的争论，而要同时面对两地受众不同的需求，制作出一部既满足内地观众口味又迎合香港观众的影片显然也绝非易事。
而且应该看到的是，这些在港人眼中或许司空见惯，在内地影市中却属稀缺资源的类型片，不但促进了两地合作的空前高涨，更重要的是已然成为两地电影市场的一大赚钱法宝。在内地国产小制作很少有机会进入大银幕的状况，在2007年被这些小制作合拍片打破。同时，在“融入”还是“保留”的两种声音碰撞中，有大批香港电影人积极涌入内地，正如导演方平所言“今后香港电影就是中国电影”，港人“内地化”似乎已经成为绝大多数香港电影人的选择。
海外资本不容拒绝的“拿来”
年初《面纱》似乎只是2007年合拍片的一个起始。当夏雨拄着拐杖跟爱德华·诺顿一起合影的镜头还没来得及被《色，戒》和《黄石的孩子》的骇然声势淹没时，吴宇森已经回来在拍中美合资的《赤壁》，美国人甚至连动画片都没放过，《宝葫芦的秘密》也被打上了鲜明的迪士尼烙印，但是孩子们喜欢，就像成人在2007年都会喜欢另一部中美合作巨制《色，戒》一样。
我们“拿来美国人的钱跟制片理念，拿来香港电影的动作设计，拿来台湾电影的中国文化思考”，于是有幸看到了绝对洁版的《色，戒》（现在看来也应当是最好看的一部《色，戒》），然后在海外资本介入下所掀起的轩然大波中畅谈一个因一部电影而引发的全民思考——尚没有分级的中国电影的情欲底线究竟在哪里？
境外的资本通过这样的形式进入内地市场，拿到了内地电影的票房收入，再转手卖到日本跟欧美市场，又收一笔钱。只要质量不是太差，收回成本自然是没有问题的。而显然，有这些或许只有海外资本才能撼得动的大牌导演作后盾，电影的质量也不会太差。
除了请闯荡好莱坞的华人导演回国拍片外，也有像《木乃伊3》一样，用中国的著名演员，专门在中国取景拍摄的例子。这倒是比当年汤姆·克鲁斯在上海拍的几个镜头来得实在。
事实就是如此，海外资本已不仅仅满足于向国内输入疯狂敛财的海外大片，并试图超越《泰坦尼克号》所制造的3个多亿的票房神话，他们的触角已经渐进伸入到国产电影制作的上游环节。而正是这些资本，促成了2007年国产电影“牛市”的到来。
虽然张艺谋为忙奥运而迫使张伟平的“新画面”歇业两年，但这并未使2007年的亿片阵容有丝毫失色。冯小刚的战争巨制《集结号》令其从冯氏喜剧的束缚中成功“出位”，继而敢于叫板也在进行战争片转型的香港导演陈可辛；而后者集结了一众明星大腕的《投名状》，作为2007年最有派的贺岁片，更是一杀进贺岁档期就明确了“抢钱，抢粮，抢地盘”的大片野心。二者在不足一周的时间间隔内所运用的包括首映礼以及口水仗在内的超级炒作模式，比之前几年古装巨制之间的“斗法”有过之而无不及；姜文暌违10年倾其家当的1000万美金大制作《太阳照常升起》无疑也是曾经为《阳光灿烂的日子》心驰神往的小众们翘首以盼的2007年大手笔，虽然遭遇了国际奖项的冷遇，国人的脸色和3000万票房败北，终于令姜文低下了那颗骄傲的头颅，但是由此引发的国产文艺片的喧嚣与热闹仍旧是2007年的电影传奇；再不得不提的是制造了另一轮另类文艺片狂潮的“情色大片”《色，戒》，影片不仅创下了有票房纪录以来国产文艺片的票房纪录，更加具有积极意义的是触到了国产片尺度的底线。
然而，稍加留意就会发现，上述四片并非由内地制片商“包揽”的国产片。《投名状》是港产片，《集结号》与《太阳照常升起》为内地与香港合拍片，《色，戒》则是接纳了美国投资的中美合拍片。而它们远非2007国产大片的全貌——刘伟强1200万美元投资的《伤城》，尔冬升与陈可辛联袂的辑毒大片《门徒》，徐克、林岭东、杜琪峰香港最强势导演三人组的《铁三角》，三部带有鲜明港式风格的内地与香港合拍片也在2007年相继登陆内地大银幕，与同样在院线中占得一席之地的合拍小制作《姨妈的后现代生活》、《老港正传》、《每当变幻时》等形成CEPA（《加强内地与香港经贸往来合作协议》）照耀下的一股影坛新势力；还有尚未公映的《黄石的孩子》和正在热拍的《赤壁》，以及主演和取景都来自中国的《木乃伊3》，海外资本也已经成为国产巨制的一个重要的投资主体。
事实一再提醒我们：2007年的内地影市不再是通常意义上的国产大片“三人台”，而是一个乱云飞渡、“合纵连横”的大时代。
香港电影10年后的“回归”
早在上个世纪香港回归祖国前，就有人预测，“香港电影必须向北看，内地才是香港电影最大的市场”，而由此观之2007年无疑是值得大书大写的一年。
2007 年，香港回归祖国正好十年，这既是政治上的回归同时也是文化上的回归，更是香港电影的“回归”。较之10年前的香港电影，总体产量大幅下降虽然是不争的事实，但从另一方面而言，整体质量上却是有史以来最好的时候。今年，香港电影人与内地合拍的影片数量超过30部。
2007年一开始就有两部香港电影在内地获得不俗的票房成绩，一是刘伟强、麦兆辉的《伤城》，仅内地就有7400万元票房入账；还有一部是尔冬升的《门徒》，既叫好又叫座，被媒体评价是今年最成功的一部将“望北”与本土相结合的作品。暑期档港片继续勇闯内地市场，有甄子丹的动作片《导火线》火爆登场，下半年则有象征香港电影三面旗帜的三大导演联手打造的《铁三角》，成为国庆档期的票房冠军。
除了大制作，许多港产小制作也成为2007年内地影市的亮点。香港名导许鞍华的《姨妈的后现代生活》绝对算得上是今年影坛中的一个异类。除此之外，还涌现出了一批以香港回归为题材的作品。《每当变幻时》通过香港菜市场十年的变迁呈现了香港回归十年来港人精神面貌的变化；《老港正传》则是专门为庆回归而拍摄的献礼片，由梁凤仪原创加编剧坐镇，影片曾引发了两地对影片品质的争论，而要同时面对两地受众不同的需求，制作出一部既满足内地观众口味又迎合香港观众的影片显然也绝非易事。
而且应该看到的是，这些在港人眼中或许司空见惯，在内地影市中却属稀缺资源的类型片，不但促进了两地合作的空前高涨，更重要的是已然成为两地电影市场的一大赚钱法宝。在内地国产小制作很少有机会进入大银幕的状况，在2007年被这些小制作合拍片打破。同时，在“融入”还是“保留”的两种声音碰撞中，有大批香港电影人积极涌入内地，正如导演方平所言“今后香港电影就是中国电影”，港人“内地化”似乎已经成为绝大多数香港电影人的选择。
海外资本不容拒绝的“拿来”
年初《面纱》似乎只是2007年合拍片的一个起始。当夏雨拄着拐杖跟爱德华·诺顿一起合影的镜头还没来得及被《色，戒》和《黄石的孩子》的骇然声势淹没时，吴宇森已经回来在拍中美合资的《赤壁》，美国人甚至连动画片都没放过，《宝葫芦的秘密》也被打上了鲜明的迪士尼烙印，但是孩子们喜欢，就像成人在2007年都会喜欢另一部中美合作巨制《色，戒》一样。
我们“拿来美国人的钱跟制片理念，拿来香港电影的动作设计，拿来台湾电影的中国文化思考”，于是有幸看到了绝对洁版的《色，戒》（现在看来也应当是最好看的一部《色，戒》），然后在海外资本介入下所掀起的轩然大波中畅谈一个因一部电影而引发的全民思考——尚没有分级的中国电影的情欲底线究竟在哪里？
境外的资本通过这样的形式进入内地市场，拿到了内地电影的票房收入，再转手卖到日本跟欧美市场，又收一笔钱。只要质量不是太差，收回成本自然是没有问题的。而显然，有这些或许只有海外资本才能撼得动的大牌导演作后盾，电影的质量也不会太差。
除了请闯荡好莱坞的华人导演回国拍片外，也有像《木乃伊3》一样，用中国的著名演员，专门在中国取景拍摄的例子。这倒是比当年汤姆·克鲁斯在上海拍的几个镜头来得实在。
事实就是如此，海外资本已不仅仅满足于向国内输入疯狂敛财的海外大片，并试图超越《泰坦尼克号》所制造的3个多亿的票房神话，他们的触角已经渐进伸入到国产电影制作的上游环节。而正是这些资本，促成了2007年国产电影“牛市”的到来。
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